《挑灯斩蛇录》讲述的是书生与剑客一同对付不死巨蛇的故事。

　　导演刘文普说，“大银幕上巨蛇的效果比在电脑屏幕上看更好，但老虎的重量感还有提升空间。”

　　导演刘文普说，“大银幕上巨蛇的效果比在电脑屏幕上看更好，但老虎的重量感还有提升空间。”

　　据《2019年网络电影行业报告》显示，全年网络电影上线789部，同比下降49%，缺乏现象级作品。2020年伊始，新人导演刘文普执导的古装玄幻动作电影《挑灯斩蛇录》给行业带来了一份惊喜。这部由黄晓明担任出品人、堪比院线电影的幕后班底打造的网络电影，于1月10日上线腾讯视频，四天播放量突破3000万。

　　一部网络电影，为什么能吸引到黄晓明担任出品人？如何在成本有限的前提下提升质感？传统影视创作团队入局网大的深层次原因又是什么？新京报就此专访了《挑灯斩蛇录》制片人孙琳琳、导演刘文普，以及担任过多部网络电影监制的魏君子。

　　　一蛇一虎特效做卖点

　　　低成本、快节奏学足老港片

　　《挑灯斩蛇录》是刘文普的长片处女作，他在业内更广为人知的身份是六合世纪的老板，专门从事电影物料、特效制作。用他自己的话说，“从事这个行业的，谁没有做电影导演的梦想呢？”网大给了他梦想照进现实的机会。

　　过往的工作背景让刘文普完全没有新人导演的生涩，某些方面甚至可以称作行家里手。他看过剧本就明白，作为注重感官刺激的网大，蛇和虎的特效一定要做好。资金有限的情况下，他回避了特效制作上的高难度动作，专注于把大动作做得生动流畅。“蛇和人交互的特效是最难的，我们就没做这样的镜头。有些细节，比如虎爪抓到人的衣服会有褶皱，特效镜头会很贵，我们用了真实的虎爪道具来表现。”和巨蛇相比，虎的特效更难做，从最终的效果来看，也是蛇比虎更好。

　　《挑灯斩蛇录》中，书生陈观(刘钊宏饰)赶考途中遭遇猛虎，逃命时邂逅冯家小姐(方楚彤饰)，而后又与孤胆剑客崔执玉(上白饰)一起对付不死巨蛇……有观众评价，该片风格很像上世纪八九十年代的港片，特别是徐克的《倩女幽魂》。刘文普坦承是港片爱好者，非常喜欢《倩女幽魂》。“拍之前跟自己说，绝不能拍出来让观众觉得像徐克！结果拍出来还是像，没办法，受影响太深。”

　　除此外，《挑灯斩蛇录》的拍摄方法也跟当年的港片不谋而合。“当年港片就是低预算、快节奏，在此基础之上形成了自己的风格，很适合用来拍网大。包括他们现场喜欢放烟，是因为置景不够精致，用烟能烘托气氛。《挑灯》的现场，别的没有，就烟饼特别多。”

　　　实拍24天半后期9个月

　　　院线班底拍高性价比网大

　　网络大电影自2014年诞生以来，一直给人以野蛮生长、泥沙俱下的印象，创作班底多数都是“草台班子”。《挑灯斩蛇录》却有北京大学生电影节青年剧本大赛一等奖剧本打底，黄晓明担任出品人，幕后制作班底堪比院线电影——摄影指导郑建松曾担任过《太阳照常升起》《夜上海》《好奇害死猫》等片的摄影师；动作指导秦鹏飞是尔冬升执导的动作片《三少爷的剑》的动作设计；音乐总监戴伟曾凭《无双》获得过第38届香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名……这样的幕后配置，整部电影制作成本只有800多万，加上宣发总投资也不过一千万，堪称超高性价比。值得一提的是，《挑灯斩蛇录》实际拍摄只用了24天半，但后期制作长达9个月，其中特效制作就花了五个月，和一部院线电影的后期用时相差无几。

　　据制片人孙琳琳透露，《挑灯斩蛇录》筹备阶段的确想过拍成一部院线电影。但考虑到同类型院线电影投资额得上亿，再加上此前同类型的电影票房获得成功的并不多，最终还是决定拍一部高性价比的网大。

　　孙琳琳说，早在筹备之初，主创团队就达成了共识，《挑灯斩蛇录》的一千万投资首先用来保证制作，在此基础上再谈其他。也因此团队决定放弃起用流量或熟脸演员，选择了更具性价比的年轻演员，最后选定了上白、刘钊宏、方楚彤担纲主演，从目前观众的评价来看，三位年轻演员的表现也获得了很大的认可。

　　【思考】

　　　网大利于培养新导演

　　　传统影视公司越早入局越好

　　对网大行业而言，2019年2月广电总局发布的《关于网络视听节目信息备案系统升级的通知》是一道分水岭。根据《通知》内容，广电总局开始对重点网络影视剧实行“双备案双公示”管理。这一政策的出台，让大批内容三俗、制作低劣的网络大电影失去了生存空间，也倒逼网大行业转型，追求产出更高品质的内容。《挑灯斩蛇录》无疑就是这种转型下的产物。

　　魏君子曾监制多部网络大电影。在他看来，目前网络大电影已经过了野蛮生长的时期，开始进入拼内容和品质的阶段，但当时培养的用户习惯还在。“比如说观众更喜欢偏男性向的内容，注重感官刺激，通俗地说就是喜欢‘一惊一乍’，5分钟没有刺激就会关掉。”《挑灯斩蛇录》的题材，就是网大用户喜欢所决定的——动作、玄幻、怪兽，一直是网大用户青睐的几个题材。

　　魏君子认为，网大对于行业真正的价值在于培养新人导演。“学院派培养出来的都是作者型导演，更注重个人表达。而市场上需要有一批懂得怎么生存的导演，他们知道怎么吸引观众，引起观众的共鸣。网大就是培养这类新人导演的摇篮，一开始可能是学习模仿，然后逐渐发展出自己的风格，先活下去，再谈艺术。”

　　随着互联网用户的增长，以及影视市场资本的退潮，投资低、周期短、回本快的网络大电影正在成为传统院线电影导演、制作公司的新选择。

　　《挑灯斩蛇录》举行线下放映时，出品人黄晓明表示：“这次我们只是一个试水，可以在这个基础之上积累很多经验，会做得越来越好。”

　　魏君子相信，传统影视制作公司迟早会大举进入网络电影，入局越早越有优势。而入局需要了解规则，不仅要了解观众是怎么培养出来的，还要了解观众的变化。“2019年的很多网大作品，是在2018年爆款基础上的升级，结果发现用户不买单了。观众的成熟和进化，远比创作者要高要快。”

　　采写/新京报记者杨莲洁