《诗路剡溪》

　　整组作品以金丝楠古沉木为材料，既可组合成一套，也可单独分成10件，更可以随意搭配，风光不同。全部完成后长度达6米，其中最大件长320厘米、宽80厘米、高106厘米。作品主题以“浙东唐诗之路”的精华段剡溪风光为主，山峦、溪流、瀑布、人烟……剡地风光、明山秀水都能从中找到并一一对应。日前，郑剑夫的古沉木根雕作品《诗路剡溪》全部完工。

　　郑剑夫，中国古沉木雕的创始人，浙派根雕的领军人物。他在立足传统的基础上，兼顾西方造型语言，无论是木雕、根雕、古沉木雕作品，都形成了追求自我内心的艺术情境。

　　郑剑夫最擅长人物雕刻。根雕《一百零八将》称得上其代表作，整组作品历时6年才完成，一百零八个人物，不同的材料肌理，不同的技艺手法，个个性格鲜明，形神兼备，原故宫博物院副院长杨伯达评价：“不但是精品，更是极品。”

　　几年前，郑剑夫开始构思、创作《诗路剡溪》系列山水根雕。这不仅是其根雕风格的一大转变，也是他对自己的一个挑战。自此，他的创作重点开始投注到山水根雕上。

　　上世纪90年代初，嵊州剡溪江底挖出了大量古沉木，彼时，郑剑夫可能还没有意识到，这些深埋江底的枯木残根将成就他一种艺术面貌，给他的作品带来全新的艺术风格。多年来，在与这些古沉木的对话中，郑剑夫从这些隐含诸多光阴故事的材料里，呼唤出诸多的历史题材，塑造了众多形态各异的人物形象。他还据此率先提出“古沉木”名称，成立了“郑剑夫古沉木研究所”。如今，这些来自剡溪的古沉木，成为郑剑夫山水根雕创作的主要材料。

　　在文创园郑剑夫的根雕工作室里，《诗路剡溪》山水系列根雕摆放在台基上，如同一幅山水长卷。根雕本就讲究“七分自然，三分人工”，郑剑夫在创作中既遵循中国传统的审美理念，又因材而宜，不拘一格的艺术特色，更成为浙派根雕的艺术特色。在山水根雕创作中，他更强调根材的天生自然形态，注重作品的自然材质美感。多留少雕，巧夺天工，很多地方不施一刀，却可见刀峰如削、飞流三千的自然美景。

　　根雕作品应该有诗的意境、画的神韵、匠的功力，三足鼎立，缺一不可，这才能成为一件完整的根雕艺术品。郑剑夫说。

　　而将根雕与山水、与诗意结合，更是他在创作中要体现的精华。要使作品活起来，先要在自己心中活起来。古代诗人笔下的秀美风光、青山绿水，也鲜活在郑剑夫的刻刀之下。在工艺手法上，他博采众长，融会贯通，注入大笔写意、大刀阔斧的雕刻技法，或写实、或抽象，充分展现了根雕的自然造化之美。

　　根雕作品必须因材施艺，借助根木的天趣和肌理特征，以最简单、最省力的劳作，达到最佳的艺术效果。在造型技巧上，则特别讲究以少胜多，小中见大，含蓄自然。能不用刀处绝不用刀，能少刀处定少刀。多留少雕，使作品具有天人同构，妙法自然，意气成形，有巧夺天工、超俗脱凡之感。这是郑剑夫一直恪守的根雕创作原则。

　　郑剑夫表示，以唐诗之路为背景，以山水根雕为特色，会成为他今后创作的一个方向。追求作品形式美的同时，注重追求形式之外的意境之美，以求内容和形式的完美结合。期待在他的作品中，可以看到许多似曾相识的艺术踪影：远古的诗意、写意的山水、具象的人物……那片我们熟悉的土地，那些我们熟悉的印象。