持续20余天的北京国际设计周国际潮流文化展，近日在万科时代中心·望京的中庭和地下一层落幕，活动期间共吸引逾5万人次现场观看，并通过线上直播吸引60多万人次点击。同时，多位学界专家和潮玩创意缔造者以“传承与再生”为主题，围绕中国文化IP缔造、非遗在当代教育中的再生以及时尚消费趋势的转移展开探讨。

　　潮流文化是当代年轻人彰显态度的一种生活方式和体验。亮相此次展览的张一鸣《新生》系列雕塑、彭磊的“咪咪和嘎嘎”系列等都引起很多观众共鸣。论坛上，青年雕塑家张一鸣分享了一系列灵感源自中国传统神话形象的潮流艺术作品。他说，随着当代中国潮流文化与中国传统文化IP的融合，艺术家们打破界限，在艺术与大众、商业之间缔造着无限可能。中央美术学院副教授黄汇钟通过分析新中国动画电影的发展史，阐明从《大闹天宫》《哪吒闹海》到《大圣归来》，中国传统文化元素与时代、与潮流文化的衔接愈发紧密，已催发出大量符合时代特征，适应当代青年消费趋势的文化产品。

　　与博物馆合作打造跨界衍生品，是潮流文化的一个重要分支。数据显示，博物馆跨界衍生品的规模已是博物馆自营产品的三倍。故宫“宫囍”文创产品负责人卢兆驰介绍，2018年线上逛博物馆的观众达到全国博物馆线下接待量的1.5倍，超过16亿人次，其中90后观众达1亿多人次。而来自故宫天猫店的统计显示，90后客户占比63.4%。将年轻人热衷的潮流文化与博物馆资源相结合，是让博物馆“活起来”的重要手段。

　　中国人民大学艺术学院设计系副主任郑晓红还提出，可以通过新媒体艺术赋予物质以精神震撼，使之成为推动地域振兴、历史文化复兴的动力。她说：“新媒体艺术注重互动性、具有沉浸感的特性，可以通过传统文化的数字化再创造，达到重新解构和创新的文艺复兴效果。”

　　北京国际设计周有限公司董事长王昱东还透露，基于文化北京设计素材库、中国美学基因图库等平台建设，作为北京市级文创平台的指定运营企业，北京国际设计周有限公司正积极整合包括设计制作、生产开发、运营管理与版权保护在内的各级资源，激发创新活力，共同探讨文化IP的平台模式，完善研发、生产、分销经营体系，打造完整文创产业链条。(记者李洋)