这段时间，张立人正忙于构思创作一批参加明年庆祝建党100周年书画展览的国画作品，有《进京赶考》《四渡赤水》《金萧支队》等。这些作品都是应各级美术协会所邀，题材重大，创作要求高，需要充分的前期资料素材准备、较强的驾御画面整体的能力，更需要创作者通过对相关素材的提炼，通过创作者的审视与思考，并在融入自身情感和想象以后进行再创造。“重大题材的创作，要在还原历史真相之上，让人能够体悟历史的精髓，感受精神的价值。”张立人说。

　　1952年出生的张立人，从艺已近半个世纪。他自小喜欢画画，有着天生的美术天赋。二十岁左右，他开始学做木雕，后来又学习泥塑，为嵊州泥塑的代表性人物之一，亦是“嵊州泥塑”创始人之一。他参与组建了嵊县泥塑厂，又先后担任泥塑厂创新设计组组长、厂长。他的彩塑作品“乔太守”“梁山好汉”“九歌”“刘关张”，陶塑“醉八仙”“远去的大师”等分别获得浙江工艺美术精品博览会金奖、映山红奖、全国工艺美术百花奖创新奖等，作品“老和尚与小和尚”“一本好书”被联合国教科文组织徽章认证为“杰出手工业品”。作品被多家博物馆收藏，出版有《谈泥人的夸张变形》《工艺变形人物》等六本工艺美术类专著。

　　张立人非科班出身，在艺术上多靠自我学习、摸索。但他广师而博采，善于在传承的基础上，不断探索与创新。2009年开始，张立人涉足紫砂陶塑，用他的话来说是“半路出家”，但因为有着几十年的泥塑底子，他对紫砂陶塑“夸张生动，变形谐趣”的艺术处理，已臻“意趣神会，生动洒脱”的自由之境。紫砂陶塑这种工艺突破了传统的雕塑方法，用泥片卷筒、连缀，捏合成型，自然中空，便于烧制。塑造中泥片的按凹、顶凸、扭曲、剪贴等手法，产生了许多令人惊喜的效果，它的自然属性也非常诱人，更符合现代陶艺的表达语言，这也是一种很少见的工艺手法。张立人也因此成为朱家角延艺堂的签约艺术家，创作了许多栩栩如生的陶塑人像。

《梁山好汉》

　　除了泥塑，张立人在书法、国画上都颇具造诣，为业内所公认。上世纪70年代，还在木雕厂工作的张立人参加了绍兴市组织的一次美术培训班，受教于中国美院教授李震坚，使得张立人在对国画及人物画有了科学系统的认识之后，由此坚定了其在绘画道路上的跋涉。之后他还专程赴中国美院进修，此后几十年坚持创作不断，有所成就。

　　张立人擅长中国人物画，其作品中的人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备。他善于把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。“人物画与泥塑在某些方面还是有共通的地方，比如光像还不够，必须要让人物活起来。”张立人说，有时为了创作好一件作品，要查阅大量文史资料，了解人物的相关背景。最重要的是要有生活的体验，塑造出来的形象要有生活气息，这样人物才丰满，从形象就能感受到内在精神与气质。

　　一幅国画人物画的作品创作，要数易其稿，要先将初步构思的小构图画在一张草稿上，再根据造型、背景等作修改、增补，再分别画到另一张小图及中图上，最后将定稿画在一个大构图上，修改完美后再将宣纸盖在其上进行覆描。张立人对传统文化有着深厚的感情，也对现实生活充满热情，其创作题材除了历史人物、神话故事外，对生活中的人与事也都能得心应手地用艺术的方式表现出来。他说：“绘画之道有如禅语所云，搬柴运水无非妙道，郁郁黄花皆是智慧，生活本身就是禅修。”他画《繁华季节》，一位藏区的年轻母亲，牧羊挤奶，怜惜睡熟在背上的孩子；他画《曾经芳华》，一位曾经的越剧演员，拿着话筒旁若无人自得其乐地唱着越剧，如同回到昔日的舞台；他画郑板桥，画七贤图，画王羲之、苏东坡、阮籍，以形写神、形神兼备，通过人物的一个眼神、手势、身姿与重要细节，人物的个性特征立时跃然纸上。他的画作构图简洁，笔墨技巧有法，相互为用，一笔落纸，既状物传神，又抒情达意，更显现了个人风格。

　　拥有高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、浙江省非物质文化遗产(嵊州泥塑)代表性传承人等称号的张立人并不注重评奖之类，他将更多的时间投入到日常创作与艺术传承之中，建有立人陶塑、书画工作室，还积极参与一些义务的雕塑、绘画培训班授课，为传统文化的传承尽一己之余力。