宁波大剧院文化发展有限公司总经理 郑 峰(黄城鑫 摄 )　

　　传统戏剧一直面临着如何传承的问题，一方面要解决传承的费用，另一方面要有传承的人员，更为关键的是，要有相当的受众才能让传统戏剧有延续的根基。

　　时代的进程已步入移动互联网时代，对于传统戏剧如何发扬光大，是文化领域的重点问题，我认为戏剧传承的主要责任在于政府的扶持，要加大对于戏剧创作团体及个人的政策、资金、宣传上的投入。戏剧作为文化方式的存在，并不是简单的群体娱乐，而是象征着一个地区、一个民族的人文色彩、精神力量；其次是我们的创作团体如何能与时代的脉动相吻合，例如：以越剧的音乐旋律为主体打造越歌系列作品，开设专业的越歌网站，组织越歌创作、歌手大赛等，让优美的越音深入到更年轻一代的人群中去，汲取一个元素而做大整体的传播力。同时，我认为要把剧目的创作按公益传播性、市场运营性进行有效分类，公益传播有着更广泛的受众，受众的扩大又能推进市场运营的成效，各有侧重、相互依存、彼此共荣。

　　越剧的发展需要所有专业人员、业内人士及观众的共同努力，要清晰传承与市场的属性，它们并不是矛盾的双方而是发展的两个方面，没有传承何来市场，没有市场根本谈不上传承。因此，我们还需把两者进行有效地关联、利用与统筹，在政策可行的范围内进行有效的谋划、安排与落实，让越剧的传承不断结出硕果，让越剧的受众不断扩大，让越剧的市场不断繁荣。