每次不管是演出还是做讲座，我总喜欢问观众：“为什么喜欢越剧？”大家回答说“越剧很美”。我又问“美在哪里？”他们说，“服装美、唱腔美、什么都美。”我告诉他们，越剧之所以美，是因为有一批为越剧艺术献身的老艺术家们，有一批无私地爱着越剧的观众戏迷们。老师经常说的一句话，什么样的演员就培养出什么样的观众，这句话一直激励我秉承“唱戏等于做人”的观念，在舞台上演得用心，舞台下活得坦荡，也就是老师说的“认真唱戏，清白做人”。老师还说过一句话，演员是船，观众是水，水能载舟，亦能覆舟。所以一定要拿出最好的作品献给观众，没有观众，也就没有越剧艺术的传承与发展。

　　在当今越坛，有一个不成文的判断标准：谁将老师的声音模仿得像，谁就唱得好。这就造成了每个流派几乎都是千篇一律的演唱声音，只在像与不像中稍有区别。我认为不是这样，而应该根据人物的不同、剧情的需要来变换自己的声音，你用老一辈越剧艺术家老年时苍老的嗓音来演唱《西厢记》中的崔莺莺、《蝴蝶的传说》中的祝英台这种角色，就会显得不伦不类，收到相反的效果。所以，我们要学的是老师们精湛的表演艺术和演唱经验，通过对声音的处理，演绎出一个个不同的人物，这样的舞台人物才能显得更丰满，更有吸引力。