人物名片 楼雪珍，1969年生于嵊州，马寅初中学美术高级教师。1993年始先后师从王秉初、张浩先生学习中国花鸟画，2014年始师从于姜宝林先生。现为浙江省美术家协会会员,浙江省中国画家协会会员，绍兴市美术家协会理事，绍兴画院特聘画师，嵊州市政协委员。
人们常说，40 岁是女人的一道风景，在经历了时间的历练后，更显成熟，优雅，知性。
有这样一位女画家，简单，率真，低调，岁月的流逝好像与她无关。在她的人生字典里，只有“绘画”二字。
她叫楼雪珍，土生土长的嵊州人，一位人到中年的女画家。
且品
平常，楼雪珍会早早起床，先到阳台上舒展一下筋骨，呼吸几口新鲜空气，然后踱到阁楼，信手抹上几根秀竹，或者几缕荷叶。
清晨的空气里夹杂着几分清凉和纯净，从后窗望出去，一衣带水的剡溪碧波荡漾，但楼雪珍无暇留恋风景，她的心里，唯有手中丹青，唯有笔下风韵，才能掀起内心的涟漪。
谁都不会料到，这位略显瘦弱又不失秀气的女子，在某一天走进了著名画家姜宝林的视线。几经提携和指导，姜宝林竟将她与绍兴老乡秋瑾相提并论，“心中都有巾帼不让须眉的英侠之气”。而投身姜宝林门下的几年时光，让楼雪珍的豪放之气得到彻底释放。同样的梅兰竹菊，在她的笔下，酣畅淋漓，一气呵成，颇具大丈夫之风。
2015年秋，楼雪珍的作品《春风送香》入展中国美协主办的“高洁品性，兰蕙人生”全国中国画作品展，并获最高奖优秀奖。一时间，楼雪珍引起了本土画界的热议，著名画家王炳初称其“灵动而潇洒，生气勃然”。然而，她并不将此视作是创作的精品，甚至没把它列入最近出版的《楼雪珍花卉大写》画册里。在她看来，绘画其实就是品味人生的过程，《春风送香》只是一个不经意的站台，优秀作品永远在未来。
正是岁月积淀之后的水到渠成，才让她有了这样的底气。如今，经过时光的打磨，她的画已如一朵朵耀眼的奇葩，在从容中优雅绽放，成为收藏者爱不释手的珍品。
《满架秋风》
且读
时间的力量无形又强大。
上世纪90年代，楼雪珍是石璜镇小有名气的数学老师。教学之余，她的大部分业余时光都交付给了钟爱的绘画。她勤奋好学，假期去美术院校自费培训，进一步凸现了自己在艺术方面的天赋，作品屡屡入展省市级画展。
几年后，她转身成为专职美术教师，调至嵊州市马寅初中学任教。职业与兴趣在行走中相遇，让她驾轻就熟地走上了蝶变之路。
梁实秋在《读画》中说：“画家有读画之说，画的最高境界不是可以读得懂的，而画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。”对于习画者，看画看多了，就成了读画。读画是读心，读人。画家描绘着大千世界，但在这背后，真正被描绘的是画家自己。
许多时候，她会卷起画纸，辗转于各个城市的各类画展大赛之间，安静阅读，悉心体会。一次次惊诧于画家出神入化的笔墨，一次次用心品味其中的艺术魅力。
而后，楼雪珍开始转益多师，汲取多方营养，画风日趋活泼而多元，从写生到创作，从提炼到升华，取得了不俗的收获。她画的荷花，濯笔墨厚重，下笔遒劲挺拔，通过张开的荷叶碎片和错综交插的荷梗，让人感受到了生命的坚强不息；她画的石榴系列，笔墨浑厚滋润，大气洒脱，被著名画家张浩称为“落笔肯定，墨色厚重丰富，气势很大”。
自然处处皆风景。除了读画，楼雪珍又将视线投之于大自然，在山水间不断观察，捕捉山花野卉的独特美感，将自然之花卉转化为胸中的花卉，进而演化为自己笔下的花卉。正如姜宝林所说：“画画就是探寻自我的过程”，楼雪珍在不断的探索中，寻找着真正的自己。
看画，品画，读画，跟大师对话，跟时间对话，楼雪珍以自己的姿势，展现了一位女画家人到中年的闲云野鹤之趣。
且寻
行走，是一种心情，更是一种姿态。对于画家来说，不仅需要在行走之间寻找风景，更需要在传统与现代之间寻找方向。
经历了二十多年波澜不惊的生活之后，2014年，一个春意融融的日子，楼雪珍步入姜宝林名家工作室。工作室里聚集着来自大江南北的众多青年才俊，他们求师若渴，丹青激扬。就是在这里，她的才情如同一枝藤蔓，在大师暖阳般的指导下，得以肆意生长。
姜宝林经常告诫学生，写生时首先要深入观察，要捕捉留在心尖的感动。师诲如灯，在跟随先生的日子，她经常带着一双寻找的眼睛，在崇山峻岭之间，在茂林修竹之中，捕捉心中的诗意和创作的灵光。
一次，他们随姜宝林去浦江写生。正值暮春，万物复苏，苍郁青翠。大家一边观看老师的写生示范，一边体会老师的笔墨表现以及画面处理。
茂林修竹前，姜宝林驻足，询问楼雪珍：“这么多的竹子，你观察了吗？写生了吗？”回答：“拍了好多照片。”先生摇头：“光拍照片不行，要仔细观察现实中的竹子，认识它的形象特征和细节结构，撷取大自然中不同竹子的形式美。”末了，又叮嘱一句：“用蒲华的笔墨突破常规竹子的画法。”
姜宝林的一席话让楼雪珍思绪万千。蒲华是晚清“海派”画坛具有创造精神的代表画家，是一位仰望式的人物。用蒲华的笔墨和现代的形式去挥舞丹青，又将会产生怎样的碰撞？
于是，她静下心来观察，静下心来写生。慢慢地，一个全新的世界打开了……
她发现，就像达芬奇画鸡蛋一样，同样的竹，有的粗壮挺直，挤挤挨挨；有的凌空而生，袅袅婷婷。而每一种姿态，都代表着生命的力量。“那种蓬勃的生机所带来的震撼和惊喜，让我无处安放的感情肆意流淌。”原来，自己多年来一直寻找的东西，就在不经意中显露。
废纸三千，一日千功。她不断地赏竹，品竹，画竹。在姜宝林的悉心指点下，她守得一方安静，画技得以精进，画品日益提高。
且思
现在，楼雪珍依旧每天穿越于讲台和画室之间。简单的生活依旧，一张腼腆温和的脸却多了一份坚定。
机遇稍纵即逝，名利充斥红尘，当代社会的残酷生存法则，时刻考量着每一位艺术工作者的毅力与耐心。对此，她置若罔闻，只是潜心三尺案头，在笔墨之间流转光阴。
勤于练笔，是画家的本职；而另一个“勤”往往容易被忽视，那就是勤于独立思考。离开姜宝林名家工作室后，思考已成为楼雪珍的一种习惯。很多时候，她会想到“单纯”——用纯粹的笔法，去表现单纯的画面，产生的视觉冲击力将更加强烈。比如，表现一片紫藤，只要不断地重复这个符号，映入眼帘的便是那一片璀璨的花海，会让观者产生更多的遐思和共鸣；她还想到“结实”——用笔硬气，却不失弹性，画面结构感强，兼顾抽象意味。比如，《满墙牵挂》中的凌霄，大块大块的墨色叶片经枝干的分割，似瀑布般随墙而泻，满眼的苍翠与黄色的花朵相映成辉，无不让人感受到生命的成熟和辉煌……
心中有大境界，笔下才有大气象。一个画家在艺术上成就的大小，就看其人修养之高低。只有放下一切杂念，内心澄明，笔下才能流淌出淡然洒脱。
做人亦如此。淡泊心态，心静人动，不断从生活的常态中悟出常理。中年是一种情怀，当我们恋恋不舍告别了漫长的青春期，走向人生的另一道风景，举手投足处，“一蓑烟雨任平生”。可是有一天，当我们卸去一天的疲惫，去欣赏楼雪珍的画，在画卷徐徐打开的那一刻，心底的那抹嫣红，已悄然洇漫……
《三角梅》
主要展览及获奖情况
●1999年，《葡萄》入展“浙江省第四届花鸟画展”，并获优秀奖。(浙江省美协)
●2000年，《夏熟》入展“浙江省第二届中青年花鸟展”，并获优秀奖。(浙江省花协)
●2002年，《最是向阳开口笑》入展“在延安文艺座谈会上的讲话”发表60周年全国美术作品展(中国美协)
●2003年，《甜熟》入展“第三届青年美术作品展”。(浙江省美协)
●2003年，《榴子艳红霞》系列(三)入展“全国当代花鸟画艺术大展”。 (中国美协)
●2004年，《香不消》入展“第六届浙江省花鸟画展”，并获优秀奖。(浙江省美协)
●2006年，《赏秋》入展“第七届浙江省花鸟画展”，并获优秀奖。(浙江省美协)
●2015年，《竹》入展“既要笔墨又要现代”姜宝林艺术七十回顾暨师生作品展。(中国国家画院美术馆)
●2015年9月，《春风送香》入展“高洁品性兰蕙人生”全国中国画作品展，并获优秀奖(最高奖)。(中国美协)●2016年6月，《生生不息》入展浙江省“高洁清风”墨竹画展。(浙江省中国画协会)
