和全球知名乐队合作，通常一年能举办多场音乐会，做音乐公益教育，最近又到《明日之子乐团季》担任“器乐教授”。郎朗给人的印象，是不断突破自己的艺术边界。
接受中青报·中青网专访，郎朗说，他始终希望把自己最纯粹的“中心”做明白——“弹钢琴，古典类的，这是我的本行”。
从3岁开始练钢琴，郎朗形容自己的心态是“走一步算一步”。
“我一般都有一个‘两年计划’‘五年计划’，不过有些突发事件你没法控制。最重要的就是你要保持对音乐的热爱，这比什么都强。”郎朗说，如果有一天不热爱了，感觉没了，再努力也没用。“这可能跟爱情差不多，火灭了，你怎么办？而且火苗稍大的时候要注意，你还得往后想，也不能烧太旺，这是一个平衡点”。
因为疫情，郎朗5个月没开音乐会了。8月14日，《哥德堡变奏曲》中国巡演首场演出在深圳正式拉开序幕。这首曲子，郎朗从10岁开始练，至今练了28年。“最近两年每一天都在练，就为了把这个曲子弹出来”。
“音乐会只是一个短暂的夜晚。”而郎朗形容《哥德堡变奏曲》，“是一个完整的人生”。“最后又回到第一个咏叹调，中间一共30个变奏，每一个变奏都会进行反复，每次反复都是你人生的AB面，有你第二种人生的可能性”。
在《明日之子乐团季》里，郎朗毫不掩饰自己对每个年轻学员的欣赏，点评时频频说出“这太炫了”“他太有意思了”这样的言语。学员们也很愿意主动向郎朗请教问题，比如有个数学很好的学员，跑来问郎朗小时候是怎么练琴的。
“因为他小时候没练过琴，一直在学数学，初中以后才开始学琴。他特别好玩，什么都要用理科思维特别清楚地问出答案。我说：‘我能给你这种感觉，但我的答案不会像奥数那么清楚，你得理解’。”郎朗觉得自己主要给学员传授的是演奏经验、心态、舞台气势等。
有几个少数民族学员弹奏的乐器大放光彩，让郎朗更加笃信一件事：音乐能改变一个孩子的一生，以及很多地方都会有这样的孩子。
一直致力于做公益的郎朗，去年在内蒙古捐赠了5所学校，今年10月打算去西藏多捐几所学校。
中青报·中青网：为什么你很重视音乐教育类公益事业？
郎朗：音乐能改变那些孩子的人生，影响他们去做一个更积极、更有创造性的人，偏远地方更需要音乐教育。现在音乐教育很容易做，因为已经实现了线上智能化。
音乐能让你换一种思维学不一样风格的作品。弹爵士和弹古典，感觉像两个宇宙来的人一样，整个音程、表现手法完全不在一个星球上。这一点上来讲，音乐会让你不断打破框架。人生需要这样，如果完全按照一种打法的话，会走到一个瓶颈。
中青报·中青网：你是一个喜欢创新、打破框架的人吗？
郎朗：我是这样，我的框架在弹古典音乐的时候比较传统，因为虽然思想上要活跃，还是要尊重传统。但如果传统的音乐不能打开思想，不能飞越思想的边界和一些条条框框的话，古典音乐你也弹不好，因为你总是限制于比较固定模式的一种弹法。它的传统可能是会有点“框”，但是弹出来的感情是不能受“框”约束的，要跳出一种思维、逻辑再去想这个东西，要给它打破一个意境，再重新进来。我们不是要把“框”干掉，而是把“框”变大。
中青报·中青网：你推行古典音乐，会觉得新环境对现在古典音乐普及有影响吗？
郎朗：古典音乐除了在200、300年前属于主流，在今天的文化里也是属于主流的，但若以流行、时尚、up to date的视角，在今日它肯定不会是主流，永远都是最新的东西出来引领时尚。但是经典就好在，它是非常经得起考验的一种艺术形式，反正我相信100年以后，它还会存在。100年以后它能不能达成现在这样？比现在火一点或者不火，咱先不讨论，但是100年后它还是会存在。
中青报·中青网：所以你对于古典音乐的传承，不会那么有危机感？
郎朗：我是这么认为，我认为很多人都很喜欢古典艺术，但是如果不去做一些推广的话还是会很危险。所以我们必须把它变成“当下的”，让它流动起来。咱不说让它流行起来，但要让它流动起来。
中青报·中青网：作为“飞宅”，你日常除了弹琴，还会做些什么？
郎朗：我喜欢去博物馆看画，喜欢户外溜达，逛公园，去海边，我喜欢这种自然的感觉。然后喜欢看看球赛，我觉得这个过瘾，真没时间看直播的时候我也要看精彩回放，这种东西很刺激我。尤其看特别重要的比赛。
中青报·中青网：《哥德堡变奏曲》巡演音乐会，你希望给大家带来一些什么？
郎朗：我从10岁开始练，到现在28年了。最近两年是每一天都在练，就为了把这个曲子弹出来。我找专门的巴洛克音乐大师去学，有些文化你得学。要弹好音乐，你必须钻到那文化里，要完全理解巴洛克风格、巴洛克的画、巴洛克的建筑和它的意义所在，这确实需要时间。
听古钢琴、听管风琴，听别的同时代的音乐、同时代的作曲家，然后在里面找共同点，再延伸到钢琴上。这有点像把中国的古曲放到钢琴上弹，光用钢琴弹不出来效果，你必须得听二胡、琵琶、古琴怎么演奏，看他们的技巧是怎么玩的，然后在钢琴上试着去找那种感觉，要不然的话就听着不对、不纯，有种红烧肉没加糖的感觉。
(记者沈杰群实习生余冰玥)