日前，浙江省文化和旅游厅公布了第二批浙江省优秀非遗旅游商品名单，在100件入选商品中，嵊州市的“微型戏服镜框文创”引起了许多人的关注。大家好奇的是，戏服与文创如何结合？微型戏服有什么特别之处？制作工艺如何？……今天，就让我们与微型戏服的推出者李松英一起，去一探究竟。

　　一家三代 与戏服结缘

微型戏服在制作时需要边熨边缝制

　　42岁的李松英出生于嵊州市黄泽镇渔溪村，这个村几乎家家户户都会制作戏服。李松英的爷爷曾是民营剧团管行头的师傅，奶奶是剧团的演员，妈妈是村里出了名的巧手，擅长做斜襟布衣。村里大力发展戏服服装制作时，父母都加入到了“吃螃蟹”的大军中。随着家中的戏服生意越来越红火，大学毕业留在杭州工作的李松英业余时间就帮忙打理网上业务，后来索性辞职回家，全职做起了戏服销售。10年前，李松英注册了属于自己的戏服工厂——嵊州市木马工艺服装厂，与丈夫一起在戏服制作领域开疆扩土。

　　“我一直想做与戏服相关的文创产品，好几次动手了又放下，直到这次疫情，我才有了充足的时间去思考和实践这个创意。”李松英说，戏剧服装制作作为省级非物质文化遗产项目，不仅仅是舞台上使用的道具，也可以走进千家万户，成为可欣赏、可收藏的艺术品。“我们的文创产品，既是一种工艺品，也可以作为嵊州的旅游产品之一，目前已经有新华书店等机构向我们订购相应的系列产品。”她介绍。

微型戏服手工缝制部分需要十足的耐心

　　微型戏服的N种“微密码”

　　把穿在身上的戏服，制作成镜框、摆件的款式，使之成为一种艺术欣赏品，其成品效果究竟如何呢？

　　李松英拿出了一组“情侣装”。只见在40厘米见方的镜框内，一件缎面的红色女蟒静静躺在其中，蟒袍舒展平铺，全身都绣满了精美的“凤戏牡丹”图案。凤凰和牡丹形象栩栩如生，跃然而出，赋予小小的戏服尊贵与奢华的气息。另一头的红色男蟒摆件看着更为古朴灵动，从蟒袍“红底状元新折桂”的喜庆，到状元盔帽透露出的“春风得意喜在心”的灵动，欣赏这样的艺术品，总令人欲罢不能。

　　那么，微型戏服究竟有哪些与众不同呢？就让李松英为大家“解码”。

　　记者：微型戏服究竟有多小？

　　李松英：我们的微型戏服的尺寸为30厘米×30厘米，这是经过反复试验后确定的尺寸，因为要考虑到绣花的精致度及其他配饰的融合，这个尺寸做出来的微型戏服既能够达到戏服本身具有的精美，又在可供欣赏的审美度内。与这个尺寸的蟒袍搭配的盔帽尺寸只有十几厘米大小。

　　但即使是目前这个尺寸，手工缝制阶段已经相当困难，由于衣服和盔帽过小，在缝制领口、帽檐等部位的串珠、花片时，连手指都伸不进去。

　　记者：戏服变小的“核心技术”有哪些？

　　李松英：一件微型戏服的诞生，需要经过制版——面料绣线配色——面料绣前处理——绣花——绣花片整烫——裁剪——制作——成品整烫——手工缝制9道大工序及数十道小工序，至少历时两天才能制作完成。而一顶小小的盔帽，则需要经过剪样——制胚——拉花——掐丝——沥粉——上色——装配7道工序，历经十余个小时完工。

　　在这些步骤中，制版是最难的，这里面既需要戏服制作的基本知识，也需要对戏剧服装的理解。比如在男蟒女蟒的龙、凤、江水等图案的选择上，都是遵照戏曲舞台人物形象的身份设计的。此外，微型戏服虽然小，但用料与传统戏服一模一样，用的都是优质的软缎，使用真丝15色彩色绣线。

　　记者：戏服走文创之路的意义是什么？

　　李松英：嵊州是越剧的故乡，我们这里又是全国闻名的戏剧服装制作集群地，融合越剧文化与戏剧服装制作，并作为文创产品进行推广，是让实用性的非物质文化遗产逐渐走向大众视野的一次尝试。我想融合了我们绍兴戏剧特色的文创产品，可以成为一份城市礼品，让游客们在绍兴听完戏、看完戏之后，还能够带回一件与戏剧相关的收藏品。

　　接下来，我们还会创作《梁祝》等经典越剧剧目的微型戏服，让文创与绍兴越剧更紧密联系，并成为推广越剧，推广绍兴戏剧服装的一个抓手。

(图片由李松英提供)