从鸟语花香到百花争艳

　　若论画法，张万琪最擅花鸟。

　　纵观始于唐，成于宋，盛于明清至现代的中国传统花鸟画，足以与山水、人物三分于天下。特别是明清以降，中国人物画始现颓势，山水画整体亦难逾前人高峰。花鸟画的发展却以大写意水墨的介入，中国传统美学诗书画印完美结合的文人画意识在花鸟画中淋漓尽致的表现，而一下子独领风骚，涌现了一批大师级的名家大家。“作为一个中国花鸟画家，我亦梦寐在中国花鸟画坛群峰耸立、高山逶迤的大师脚下，找到能让自己赖以生存的方寸之地。”他坦言。

　　从上世纪八十年代到本世纪初叶，近三十年的时间历程，是张万琪自觉步入艺术探索处处攀山，时时涉水，辗转起伏，不断反思的痛苦时期，亦是他人生道路中一个又一个的转折点。美院毕业后，他先是回家乡教学，又从嵊州到上虞到绍兴，从一个中师美术教师到大学美术教授，从一个普通的执教者到艺术系主任，他不断迁徙、转换工作角色，不断适应新的工作环境和社会需求，但不论他担任什么角色，唯一不变的就是他对自己艺术理念的探求和作品中不停创新的艰苦摸索。

　　毋庸讳言，对张万琪画作的评价以及“心结中西”的方向也遭到了一些人士的质疑，使得他一度成为风口浪尖上的热点人物，张万琪既坚持执著的坚守，也不免产生惶恐和痛苦。相信自己坚持“中西结合”艺术道路没有错是一回事，拿不拿得出走这条路子创作出令人心服的精品又是另一回事。

　　事实是，烙印着张万琪鲜明个性的画作就这样在争议中不管不顾径直走来了。他旁若无人地亮出自己的艺术风格，哪怕引发众人激烈争议或声讨排斥也在所不惜。

　　中国花鸟画上独辟蹊径的创新，令张万琪获得了成功。他的画作频频在国内外美展中获金奖，并被多个国家的艺术馆及国内各级美术馆收藏。他经常被邀请参加国内外著名画展，个人画展更是从国内办到国外。他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

　　去年，张万琪被上海作为文化人才引进，在黄埔江畔浦东新区芦潮港的中国文艺家书画院上海分院任院长，并开始筹备这次回乡画展。此次展出，他还邀请了众多书画名家参加。

　　他希望这些朋友们来看看嵊州，为嵊州喝彩，更重要的是，为嵊州画坛注入百花争艳的力量。

　　嵊州画坛，新人辈出，但传统有余，创新不足，亦是弊病。

　　无论是画风亦或是画种的创新，哪怕是突兀，但总以令人耳目一新的艺术形象出现在我们面前。

　　对于新的，美的事物，我们总有欢迎的理由。因为，唯有美可以信任，唯有岁月不能被辜负。