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来源：
嵊州新闻网
作者：
裘冬梅/文 马玉龙/摄
2008年11月05日12:01:32
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我们在舞台上看到越剧演员细腻柔美的表演，听到他们温婉动人的唱腔，很多人却往往会忽略她们身上那代表着人物身份和地位的戏剧服装。其实从越剧诞生的那一天起，戏剧服装就伴随而生。
在黄泽镇，戏剧服装的生产和销售成了新的“块状经济”，成了嵊州的一大文化产业。目前，仅戏剧服装专业村——黄泽镇渔溪村，就有戏剧服装加工厂8家，年销售额超过1000多万元。
黄泽戏剧服装的特点
传统戏剧服装沉淀着中华民族几千年的传统文明，是千锤百炼后的精华，它集中国古代服饰之大成，是中华民族的“国粹”，其间也凝聚着一代又一代服饰艺人们的聪明才智和辛勤汗水。越剧故乡的儿女，不仅创造了越剧艺术，以柔情似水的女子越剧唱红中华大地，而且孕育了戏剧服装产业，以品种配套齐全、制作工艺精湛受到全国戏剧界的青睐。
黄泽戏剧服装生产范围广泛，仅戏衣就有蟒、靠、袍、袄等300多种。它根据角色的身份、年龄、性格和剧种、戏班的风格，分别以绫缎、绉纱、夏布作衣料，选用的丝线，粗细、色泽十分讲究，并有金银丝、五彩光片等工艺配套，因而制作的戏剧服装，或厚实端庄，或薄如蝉翼，图案生动，色彩鲜明，富有装饰意趣和江南特色。
黄泽的戏剧服装，大到越剧表演中的官服蟒袍，小到头饰珠花，上到各式盔头，下到绣鞋高靴，品种齐全，应有尽有。
戏剧服装业的起始
1923年，第一副女子科班诞生于现属甘霖镇的施家岙村，开创了女子越剧科班的先河。1929年，黄泽镇办起全县第二副女子科班，此后，剡溪两岸的女子科班更如雨后春笋，产生了几乎村村都有越剧团、人人学着唱越剧的现象。据有关资料统计，到1934年为止，仅黄泽一地就办了13副女班。众多的剧团、频繁的演出，需要各类戏剧服装的添置和更新。
但当时的戏剧服装十分贫乏，一个剧团没有几件像样的“行头”。即便有，也是托人从上海买来或捐来的旧“行头”，本地只有田文宝之父（姓名不详）一家在黄泽镇上做些简单的盔头。
1958年，渔溪村购置了一套旧戏剧服装，用以本村的剧团上台演出时穿戴。但戏剧服装空下来的时候，总有四邻八村的剧团来租借（农村叫“试行头”）。村民李伯汀、李梅庆等17人嗅到了其中隐藏的商机，便商议，大家再合资购买一套戏剧服装，专门用以租借。说干就干，他们每人凑了几十元钱，终于购置了属于自己的戏剧服装。
戏剧服装买来后，接下来的生意大大出乎他们的意料，附近的剧团来“试行头”，都要提前排队，不然，根本试不到“行头”。
然而，好景不长。十年文革，传统古装戏被禁止上演，传统越剧受到了严重摧残，刚刚萌芽的戏剧服装业也受到了毁灭性打击。戏剧服装，有的被烧，有的被踩，被彻底地扫了“四旧”。
10年过后，越剧的春天再次走来，戏剧服装业才得以重生。
戏剧服装业的发展
上世纪80年代初，越剧剧团又“绿”了剡溪两岸，失落的民间剧团纷纷重新组建成立，越剧演出日益活跃。这时，戏剧服装的匮乏成为最为棘手的问题，摆在广大演员们的面前。
彼时，黄泽镇渔溪村有大小不一的3个越剧团，没有像样的戏剧服装，让演员们每每在登台演出时，舒展不开手脚。这让温婉曼妙的越剧表演艺术逊色了很多。于是，饱受戏剧服装之苦的村民想再次制作戏剧服装；于是，还珍藏着“行头”的李伯汀、李梅庆、李益江、李幼琴、李小珍便领命成立了研制小组。当然，那时他们仅限于研制盔头。
没有师傅，他们就拿出当年的旧盔头，进行拆卸、研究，然后依样画葫芦，再进行仿制加工。起初，他们的蹩脚手艺，常常让村民笑破肚皮。村民笑他们，他们制作的凤冠帽哪像诰命夫人的头戴，简直就是一乡下妇人的头饰。然而，他们没有气馁。村里老书记的大舅子在扬州越剧团任舞美，见多识广，回老家探亲时，李伯汀他们又是敬烟又是作揖地请教。那大舅子也是真心相帮，又是给他们画图案照样，又是给他们指点帽子的规格大小。
半年时间下来，李伯汀他们手中的帽子终于获得了大家的认可。邻近的剧团纷纷根据演员们的需要来定制盔头，也有邀请他们随团外出制作的，局面就这样被打开了。后来，由于变故，李益江、李幼琴、李小珍三人不再做戏剧服装了，只有李伯汀、李梅庆一直做到现在，但由于年事已高也都把这份家业传给了子女经营。李伯汀的衣钵由女婿李能昌和儿子李秋明继承，李梅庆则把这份家业完全传给了两个儿子。
戏剧服装业的现状
走进渔溪村李伯汀家的时候，老人迎了出来。他说，虽然经营方面他都交给了女婿和儿子，但他的家里，还是生产盔头的大后方，女婿和儿子店里的盔头还是由他负责供应。
“来不及做呀，各处的订单都排长队等着呢。”李伯汀告诉记者，现在村里忙于收割晚稻，许多职工都回家忙农活去了，剩下的10多个人，就是加班加点也赶不了货。
因为下雨，廊檐下坐满了埋头干活的职工，他们大多是50多岁的老人，那幢三层楼的房子也堆满了制作盔头的材料，天晴时，据说连天井也变成了工作车间。
李伯汀告诉记者，戏剧服装的制作工艺很复杂，要制版、画样、雕刻、造型、上漆、贴箔、上包和上绒球等，虽然有些可以电脑设计和机械生产，但盔头、道具、佩饰等还得靠手工制作，所以无法做强做大。
不过，这个四明山脚的小山村，却把戏剧服装业经营得有声有色，凭着手中的一份技艺把一个小山村打造成了戏剧服装专业村。
现在，在渔溪村大大小小的戏剧服装加工厂里，随处可见琳琅满目的戏剧服装产品：大到大靠（古代皇帝、元帅、大将穿的专用衣裳），小到胡须，还有凤冠帽、官帽、小生帽、衣服、灯笼裤、鞋、角带、装饰品、兵器类等品种。
目前，黄泽的戏剧服装已销往全国各地，在以李秋明为龙头的黄泽戏剧服装企业带动下，涌现出了李能昌、张静晓、李少峰、李华英、张望青、李玉千等8家个私企业与加工点，他们除生产戏剧服装外，还制作戏帽、刀枪把子和戏剧道具，开展戏剧服装一条龙服务，根据市场需求生产，产品远销北京、上海、天津、武汉、香港及新加坡、马来西亚等地，从业人员达250多人，年销售额超过1000多万元。
戏剧服装的前景
越剧和戏剧服装是一对孪生姐妹。
作为越剧的故乡，全市有民营剧团120个，从业人员4300多人，大多活跃在全国各地演出。他们不但自己大量购买，还广泛宣传、推介、联络了黄泽的戏剧服装。
“这几年，江苏淮安、常州，浙江杭州、路桥和上海等地的戏剧服装店都来我们这边采购的。”李伯汀告诉记者，他们从来不愁没有活干，只愁干不出活。
黄泽戏剧服装已以集群的力量走向了全国各地，乃至于有戏迷的角角落落。
近年，各级政府又大力扶持戏剧服装业的发展。渔溪村村两委会决定在村口的空地上划出一块地方，专门创建戏剧服装制作业的个私集聚区。由政府或有关部门出面，成立戏剧服装行业协会，充分发挥行业协会作用，实行统一规格，统一质量，统一价格，促使戏剧服装产业又好又快发展。
“现在，外地戏剧演出剧团和戏校、艺校办得都比较红火，特别是现在影视古装戏拍摄势头很旺，戏剧服装的需求量大大上升，所以，黄泽戏剧服装供不应求。”从业人员乐观地说。
黄泽戏剧服装正走向自己灿烂的春天。
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